Tickets für 15 YEARS OF ¡MASH-UP! - PANEL ¡MASH-IT-UP! WE WERE ALWAYS THERE! 02.10.26 in Berlin, SO36

(Deutsche Version unten)

PANEL: ¡MASH-IT-UP! WE WERE ALWAYS THERE!

Before and Beyond Riot Grrrl: BIPoC and FLINTA* Perspectives on 50 Years of Punk and Its Legacy in Today’s Queer-Feminist Cultural Scene in Berlin and São Paulo
Panel language: English

The panel “¡MASH-IT-UP! WE WERE ALWAYS THERE! — Before and Beyond Riot Grrrl: BIPoC and FLINTA* Perspectives on 50 Years of Punk and Its Legacy in Today’s Queer-Feminist Cultural Scene in Berlin and São Paulo” will take place at SO36 on 2 October 2026. Marking the 50th anniversary of the international punk movement, the panel brings together musicians and cultural practitioners from São Paulo and Berlin to discuss the historical and contemporary connections between punk, post-punk, feminism and queer cultural spaces. It centres perspectives that have often been overlooked in dominant narratives of punk: the experiences and contributions of FLINTA* people, BIPoC and migrant artists — before, alongside and beyond Riot Grrrl.

What roles did women, queer people and BIPoC play in the early punk and post-punk scenes? Why do their stories remain largely invisible in music historiography? What similarities and differences existed between the scenes in São Paulo and Berlin, shaped by their distinct political, social and cultural conditions? And how did punk and post-punk create spaces in which gender roles, sexuality, racism, class and social norms could be challenged?

Drawing on the experiences of the Brazilian post-punk pioneers Mercenárias, the discussion will also turn to the present. How does the legacy of punk continue to influence today’s queer-feminist cultural and music networks? What does the do-it-yourself ethos mean today for artists who continue to face structural discrimination and exclusion? How can independent stages, networks and spaces of solidarity be created without reproducing existing power structures within alternative scenes? And what forms of transnational collaboration and mutual support are possible between artists and collectives from the Global South and Europe?

The discussion will be moderated by Luanny Tiago da Conceição, formerly of the Berlin Music Commission. The panel features Sandra Coutinho and Mari Crestani, respectively singer and bassist, and guitarist, saxophonist and backing vocalist of the post-punk band Mercenárias from São Paulo; İrem Kara, a Turkish guitarist with the queer-feminist noise-punk and hardcore band Anti-Corpos; Afro-German singer and guitarist Oyèmi Noize of Oyèmi Noize & the Sad Girls; and Afro-Canadian singer Yvonne Ducksworth, known as the frontperson of the former punk and metal band Jingo de Lunch and currently, among other projects, a member of Treedeon.

BIOGRAPHIES:
- Luanny Tiago da Conceição (Moderator)
Luanny Tiago da Conceição works at the intersections of music, culture and social participation, quietly untangling structures and making things possible. Born in Brazil, she brings a range of perspectives and experiences to her work. She has worked with, among others, the Berlin Music Commission and Piranha Arts, and was involved with the former Musicboard advisory board as well as Music Women Germany. Her focus lies on diversity, social equity and sustainable structures. She currently serves as project lead for 48h Jenfeld.

- Sandra Coutinho (Mercenárias)
Sandra Coutinho is a composer, bassist, singer and one of the defining figures of Brazilian post-punk. In 1982 she founded Mercenárias in São Paulo, whose radical, minimalist sound and uncompromising stance have left a lasting mark on Brazil's alternative music scene. As the band's bassist, singer and artistic director, Sandra has been — and remains — a central force behind one of the most influential formations of the Brazilian underground. Albums such as Cadê as Armas? and Trashland are now considered reference works of Brazilian post-punk; in 1988, Sandra was voted Bassist of the Year by the music magazine BIZZ. Mercenárias have also been rediscovered and reissued internationally. After years in Germany's experimental music scene, Sandra returned to Brazil and reactivated the band, with whom she remains active to this day, continuing to influence new generations of musicians.

- Mari Crestani (Mercenárias)
Mari Crestani is an artist and multi-instrumentalist firmly rooted in São Paulo's independent and underground music scene. As a transmasculine, non-binary person, he moves naturally between different musical forms of expression and instruments — guitar, drums, saxophone and bass. Mari currently plays in Mercenárias, one of Brazil's most important post-punk bands, with whom he will travel to Berlin in October. Throughout his career he has also been part of, or worked with, projects such as Pullovers, Pink Opake, Anvil Fx and The Human Trash, where he was active as singer and guitarist. He also pursues more experimental projects such as Bloody Mary Una Chica Band and the queer improvisation collective Enchante. In the audiovisual field, too, Mari has worked independently for years — including editing, video production, sound design and composing music for artistic productions and advertising campaigns. His work brings together music, image and a spirit of experimentation, making him a versatile, independent voice in São Paulo's cultural scene.

- Yvonne Ducksworth (Treedeon)
Afro-Canadian Yvonne Ducksworth turned up in Berlin, Kreuzberg, via New York and New Orleans in 1983. Currently the bassist and singer for the Berlin band Treedeon (Sludge/Noise/Metal/Doom), she sang in the band Jingo de Lunch for over 25 years. She was in the Berlin film “Trouble” by Penelope Buitenhuis and was a VIVA TV presenter for “Metalla” back in the day. She reads lots of books, goes to museums, is vegan for the animals, and her favorite color is silver glitter on black.

- Oyèmi Noize (Oyèmi Noize & the Sad Girls)
Oyèmi Noize, born in 1990 in Thuringia and raised in Saxony, is an Afro-German artist, musician, activist and cultural practitioner based in Berlin. She has been active in various band projects across metal, punk, grunge, rock, indie and pop since 2006, and has lived in Berlin since 2016. Her musical projects include the future/noise-pop band Jaguwar, with whom she has performed at SXSW in Austin, Reeperbahn Festival and c/o Pop Festival, among others. Since 2021 she has also been pursuing a bedroom-pop solo project. Her artistic and activist work engages with Black identity, growing up in East Germany, mental health, and the question of how to escape outside gazes, expectations and projections and tell one's own story. She is the founder of Decolonoize Berlin, a collective that connects and increases the visibility of BIPoC in alternative music scenes such as punk, metal, grunge and indie, and creates spaces for exchange, empowerment and community. Since 2022 she has also worked as a music photographer under the pseudonym noheroes.jpg, documenting the alternative scene in Berlin and Germany with a focus on marginalized people on stage.

- İrem Kara (Anti-Corpos)
İrem Kara is a Turkish-German musician, guitarist and songwriter who has been active since 2011, releasing several albums and building a body of work firmly rooted in the underground, noise and heavy music scenes. Over the years she has written songs and played guitar for Nervöus, Hoarse and Anti-Corpos, touring internationally through scenes across Europe, Brazil, Japan and beyond. When she started making music, İrem Kara was among the few femme-presenting guitarists carving out space in scenes heavily dominated by cis men. With her distinctive guitar playing, unmistakable riffs, presence and attitude, she made clear that heavy music by no means belongs exclusively to cis male musicians. Deeply connected to Berlin's punk and queer scene, her musical path is closely tied to underground culture, collective spaces and DIY politics. Her experience spans countries, bands and communities, reflecting a long-standing commitment to independent music and to the people who keep these scenes alive.

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PANEL: ¡MASH-IT-UP! WE WERE ALWAYS THERE!

Before and Beyond Riot Grrrl: BIPoC and FLINTA* Perspectives on 50 Years of Punk and Its Legacy in Today’s Queer-Feminist Cultural Scene in Berlin and São Paulo
Podiumssprache: englisch

Das Panel „¡MASH-IT-UP! WE WERE ALWAYS THERE! — Before and Beyond Riot Grrrl: BIPoC and FLINTA* Perspectives on 50 Years of Punk and Its Legacy in Today’s Queer-Feminist Cultural Scene in Berlin and São Paulo“ findet am 2. Oktober 2026 im SO36 statt. Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der internationalen Punkbewegung bringt das Panel Musiker*innen und Kulturakteur*innen aus São Paulo und Berlin zusammen, um die historischen und gegenwärtigen Verbindungen zwischen Punk, Post-Punk, Feminismus und queeren Kulturräumen zu diskutieren. Im Mittelpunkt stehen dabei Perspektiven, die in den gängigen Erzählungen über Punk häufig übergangen werden: die Erfahrungen und Beiträge von FLINTA*-Personen, BIPoC und migrantischen Künstler*innen – vor, neben und über Riot Grrrl hinaus.

Welche Rolle spielten Frauen, queere Personen und BIPoC bereits in den frühen Punk- und Post-Punk-Szenen? Warum sind ihre Geschichten in der Musikgeschichtsschreibung bis heute häufig unsichtbar? Welche Gemeinsamkeiten und Unterschiede gab es zwischen den Szenen in São Paulo und Berlin – unter den jeweils unterschiedlichen politischen, gesellschaftlichen und kulturellen Bedingungen? Und wie haben Punk und Post-Punk Räume geschaffen, in denen Geschlechterrollen, Sexualität, Rassismus, Klassenzugehörigkeit und gesellschaftliche Normen infrage gestellt werden konnten?

Ausgehend von den Erfahrungen der brasilianischen Post-Punk-Pionier*innen Mercenárias richtet sich der Blick zugleich auf die Gegenwart: Wie wirkt das Erbe des Punk in heutigen queer-feministischen Kultur- und Musiknetzwerken fort? Was bedeutet die Do-it-yourself-Idee heute für Künstler*innen, die weiterhin mit struktureller Diskriminierung und Ausschlüssen konfrontiert sind? Wie lassen sich eigene Bühnen, Netzwerke und solidarische Räume schaffen, ohne bestehende Machtverhältnisse innerhalb alternativer Szenen zu reproduzieren? Und welche Formen transnationaler Zusammenarbeit und gegenseitiger Unterstützung sind zwischen Künstler*innen und Kollektiven aus dem Globalen Süden und Europa möglich?

Moderiert wird das Gespräch von Luanny Tiago da Conceição, ehemals bei der Berlin Music Commission. Auf dem Podium diskutieren Sandra Coutinho und Mari Crestani, Sängerin und Bassistin beziehungsweise Gitarrist, Saxofonist und Backing-Vocals der Post-Punk-Band Mercenárias aus São Paulo, außerdem İrem Kara, türkische Gitarristin der queer-feministischen Noise-Punk- und Hardcore-Band Anti-Corpos, die afro-deutsche Sängerin und Gitarristin Oyèmi Noize von Oyèmi Noize & the Sad Girls sowie die afro-kanadische Sängerin Yvonne Ducksworth, bekannt als Frontperson der ehemaligen Punk- und Metal-Band Jingo de Lunch und heute unter anderem Mitglied von Treedeon.

Biografien
- Luanny Tiago da Conceição (Moderation)
Luanny Tiago da Conceição ist Strukturflüsterin und Möglichmacherin an den Schnittstellen von Musik, Kultur und gesellschaftlicher Teilhabe. Als gebürtige Brasilianerin bringt sie unterschiedliche Perspektiven und Erfahrungen in ihre Arbeit ein. Sie war unter anderem bei der Berlin Music Commission und Piranha Arts tätig und engagierte sich im ehemaligen Musicboard-Beirat sowie bei Music Women Germany. Ihr Fokus liegt auf Diversität, sozialer Chancengleichheit und nachhaltigen Strukturen. Heute ist sie Projektleiterin von 48h Jenfeld.

- Sandra Coutinho (Mercenárias)
Sandra Coutinho ist Komponistin, Bassistin, Sängerin und eine der prägenden Figuren des brasilianischen Post-Punk. 1982 gründete sie in São Paulo die Mercenárias, deren radikaler, minimalistischer Sound und kompromisslose Haltung die alternative Musikszene Brasiliens nachhaltig mitgeprägt haben. Als Bassistin, Sängerin und künstlerische Leiterin der Band war und ist Sandra eine zentrale Kraft hinter einer der einflussreichsten Formationen des brasilianischen Undergrounds. Alben wie Cadê as Armas? und Trashland gelten heute als Referenzwerke des brasilianischen Post-Punk; 1988 wurde Sandra vom Musikmagazin BIZZ zur besten Bassistin des Jahres gewählt. Auch international wurden die Mercenárias wiederentdeckt und neu veröffentlicht. Nach Jahren in der experimentellen Musikszene Deutschlands kehrte Sandra nach Brasilien zurück und reaktivierte die Band, mit der sie bis heute aktiv ist und weiterhin neue Generationen von Musiker*innen beeinflusst.

- Mari Crestani (Mercenárias)
Mari Crestani ist Künstler und Multiinstrumentalist und fest in der unabhängigen Musik- und Underground-Szene São Paulos verankert. Als transmaskuline, nicht-binäre Person bewegt er sich selbstverständlich zwischen verschiedenen musikalischen Ausdrucksformen und Instrumenten – Gitarre, Schlagzeug, Saxofon und Bass. Aktuell ist Mari Mitglied der Mercenárias, einer der wichtigsten brasilianischen Post-Punk-Bands, mit denen er im Oktober nach Berlin kommt. Im Laufe seiner Karriere war er außerdem Teil von bzw. arbeitete mit Projekten wie Pullovers, Pink Opake, Anvil Fx und The Human Trash zusammen, wo er als Sänger und Gitarrist aktiv war. Daneben verfolgt er experimentellere Projekte wie Bloody Mary Una Chica Band und das queere Improvisationskollektiv Enchante. Auch im audiovisuellen Bereich ist Mari seit Jahren unabhängig tätig – unter anderem in Schnitt, Videobearbeitung, Sounddesign und der Komposition von Musik für künstlerische Produktionen und Werbekampagnen. Seine Arbeit verbindet Musik, Bild und Experimentierfreude und macht ihn zu einer vielseitigen, eigenständigen Stimme der Kulturszene São Paulos.

- Yvonne Ducksworth (Treedeon)
Die afro-kanadische Musikerin Yvonne Ducksworth kam 1983 über New York und New Orleans nach Berlin-Kreuzberg. Heute ist sie Bassistin und Sängerin der Berliner Band Treedeon (Sludge/Noise/Metal/Doom); zuvor sang sie über 25 Jahre lang bei Jingo de Lunch. Sie war im Berlin-Film „Trouble“ von Penelope Buitenhuis zu sehen und moderierte seinerzeit die VIVA-Sendung „Metalla“. Sie liest viel, geht gerne ins Museum, lebt vegan – der Tiere wegen – und ihre Lieblingsfarbe ist Silberglitzer auf Schwarz.

- Oyèmi Noize (Oyèmi Noize & the Sad Girls)
Oyèmi Noize, geboren 1990 in Thüringen und aufgewachsen in Sachsen, ist eine afro-deutsche Künstlerin, Musikerin, Aktivistin und Kulturakteurin aus Berlin. Seit 2006 ist sie in verschiedenen Bandprojekten aus den Bereichen Metal, Punk, Grunge, Rock, Indie und Pop aktiv; seit 2016 lebt sie in Berlin. Zu ihren musikalischen Projekten zählt die Future/Noise-Pop-Band Jaguwar, mit der sie unter anderem beim SXSW Festival in Austin, beim Reeperbahn Festival und beim c/o Pop Festival auftrat. Seit 2021 verfolgt sie außerdem ein
Bedroom-Pop-Soloprojekt. In ihrer künstlerischen und aktivistischen Arbeit beschäftigt sie sich mit Schwarzer Identität, dem Aufwachsen in Ostdeutschland, mentaler Gesundheit und der Frage, wie man sich den Blicken, Erwartungen und Zuschreibungen von außen entzieht und die eigene Geschichte selbst erzählt. Sie ist Gründerin von Decolonoize Berlin, einem Kollektiv, das BIPoC in alternativen Musikszenen wie Punk, Metal, Grunge und Indie vernetzt, sichtbarer macht und Räume für Austausch, Empowerment und Community schafft. Seit 2022 ist sie zudem als Musikfotografin unter dem Pseudonym noheroes.jpg tätig und dokumentiert vor allem die alternative Szene in Berlin und Deutschland mit Fokus auf marginalisierte Menschen auf der Bühne.

- İrem Kara (Anti-Corpos)
İrem Kara ist eine türkisch-deutsche Musikerin, Gitarristin und Songwriterin, die seit 2011 aktiv ist und seither mehrere Alben veröffentlicht sowie ein musikalisches Werk aufgebaut hat, das fest in der Underground-, Noise- und Heavy-Music-Szene verankert ist. Im Laufe der Jahre schrieb sie Songs und spielte Gitarre für Nervöus, Hoarse und Anti-Corpos, mit denen sie international durch verschiedene Szenen in Europa, Brasilien, Japan und darüber hinaus tourte. Als sie begann, Musik zu machen, gehörte İrem Kara zu den wenigen femme-presenting Gitarrist*innen, die sich in stark von cis Männern dominierten Szenen ihren Platz erkämpften. Mit ihrem markanten Gitarrenspiel, ihren unverwechselbaren Riffs, ihrer Präsenz und Haltung machte sie deutlich, dass harte Musik keineswegs ausschließlich cis männlichen Musikern gehört. Tief mit der Berliner Punk- und Queer-Szene verbunden, ist ihr musikalischer Weg eng mit Underground-Kultur, kollektiven Räumen und DIY-Politik verknüpft. Ihre Erfahrung reicht über Länder, Bands und Communities hinweg und steht für ein langjähriges Engagement für unabhängige Musik und für die Menschen, die diese Szenen lebendig halten.